distorsión

sistema planetario

pececillo

texto

texto animado

pelota votando

girasoles

circulos azules

mujer sobre texto

texto sobre mujer

FOTOGRAMAS

0001 – normal, no fusión.
0002 – modo fusión disolver.
0003 – modo fusión dancing disolver.
0004 - en este fotograma he aplicado el modo de fusión darken/oscurecer, que toma el valor medio de oscuridad de los píxeles de las dos capas, así podemos apreciar que los fotogramas claros han sido oscurecidos. La palabra blanco ha desaparecido y las demás han perdido brillo.
0005 – modo fusión multiplicar, que suma los valores de oscuridad que superen el 50% de ambas capas. El efecto es similar al anterior, en este apreciamos todavía mejor la perdida de píxeles blancos.
0006 – modo fusión subexposición lineal, suma los valores oscuros de la capa de textos con los de la capa de la mujer.
0007 – modo fusión subexposición de color, es una media de la opción multiplicar con la opción subexposición lineal.
0008 – modo fusión subexposición de color clásico, similar a la anterior.

Todos los modos utilizados en los fotogramas del 0002 al 0006, se utilizan para oscurizar la imagen.

0009 – modo fusión agregar, esta opción suma los valores de color rgb, asi podemos apreciar en el fotograma que los rojos, verdes y azules se han aclarado, han ido más hacia el blanco, pues sus valores de color son mayores.
0010 – modo fusión aclarar color que compara el valor de claridad de los píxeles de ambas capas cogiendo el más brillante de ambos. Observamos que algunos píxeles del texto han sido sustituidos por otros más claros de la capa de la mujer. Este efecto es similar al anterior.
0011 – modo fusión pantalla, suma los valores que superen el 50% de claridad a los de la capa de mujer.
0012 – modo fusión sobreexposición lineal, suma los valores de la capa de mujer a la capa de texto, que es sobre la que estamos trabajando, el efecto es similar al de modo fusión agregar, pero los tonos que obtenemos con esta opción son más cálidos.
0014- modo fusión sobreexposición color, clarifica la imagen busca los tonos más claros para darle más brillo y quitar contraste.
0015 - modo fusión sobreexposición color clásico, similar al efecto anterior.

Todos los efectos realizados en los fotogramas del 0007 al 0012 sirven para darle más brillo a la imagen y quitarle contraste.

0016 – modo fusión superponer, suma los valores más oscuros de ambas capas, los que superan el 50% de oscuridad. Hace lo mismo con los valores más claros de las capas. Esto provoca un aumento de saturación, más luminosidad y más contraste.Vemos las dos imágenes a la vez, lo píxeles que coinciden cambian de tono pero ninguno tapa al anterior.
0017 - modo fusión luz suave, suma los valores claros y oscuros de ambas capas.
0018 - modo fusión luz fuerte, como el modo fusión superponer pero con más contraste, así vemos que los píxeles del texto se imponen a los de la mujer.
0019 - modo fusión luz lineal.
0020 – modo fusión luz intensa.
0021 – modo fusión luz focal.
0022 – modo fusión mezcla dura.
Todos los modos utilizados entre el fotograma 0013 y el 0019 iluminan la imagen.

0023 – diferencia, se le restan los valores de color de la capa de abajo a la de arriba, si se resta mucho el resultado son colores que van hacia el negro.
0024 - diferencia clásica, como la anterior.
0025 – exclusión, similar a los dos efectos anteriores pero con menos contraste.
0026 – modo fusión tono, coge el tono de arriba y la saturación y el brillo de la capa de abajo. El resultado es que la capa del texto queda teñida con la de la mujer.
0027 – modo fusión saturación, se queda con la saturación de la foto del texto y con el brillo y el tono de la foto mujer.
0028 – modo fusión color, tono y saturación fotograma texto y el brillo fotograma mujer.
0029 – modo fusión luminosidad, brillo de arriba y tono y saturación de abajo.

Todos los modos utilizados entre el fotograma 0020 al 0026 cogen propiedades del fotogramas de la imagen inferior. Reemplazan fotogramas.

0030 – modo diseñar alfa – los píxeles del texto quedan reemplazados por loas del fotograma de la mujer y los que aparecen de la mujer se quedan en alfa.
0031 – modo diseñar luma, cuanto más claro sea el píxel del texto menos canal alfa cogerá.
0032 – silueta alfa, los píxeles del texto los pasa al canal alfa.
0033 – silueta luma, cuanto más claridad tenga el píxel más alfa adopta, los más oscuros quedan superpuestos por la imagen inferior.
0034 – agregar alfa.
0035 – premul luminiscense.

spaceman en órbita

spaceman en órbita

getting animated

all that jazz

los planetas

escala ancho print

ejercicio space 6

ejercicio space 5

ejercicio space 4

ejercicio space 3

ejercicio space 2

ejrcicio spaceman 1

ejercicio 2, 30 enero 2008

1. Nombra y describe brevemente los elementos numerados en la siguiente imagen ¿Qué panel es?






1.- cerrar proyecto


2.- nombre de proyecto


3.- configurar proyecto


4.- buscar archivos


5.- crear carpeta


6.- crear nueva composicion


7.- borrar archivo




2. Nombra, describe su función y atajos de comando para los iconos numerados de la siguiente barra de herramientas.

1.- puntero, para seleccionar, con el teclado la letra v.

2.- mano para mover los paneles y archivos del programa, pulsando la barra espaciadora, cuando estamos utilizando la flecha de comando, accedemos a la mano, en cuanto la dejamos de pulsar nos aparece de nuevo la flecha de comando.

3.- herramienta de zoom, igual que en el caso anterior accederemos a ella pulsando de forma continua la tecla Z, también podemos hacer zoom con la coma y el punto.

4.- para dibujar formas

5.- para crear mascaras

6.- para añadir texto

7.- para pintar

8.- tampon de clonar

9.- para borrar



3. ¿Para qué utilizamos los elementos numerados de la siguiente imagen del panel de Composición? Eso que hacen...¿lo podemos hacer de otra manera? describe las diferentes opciones.

1.- este menú se utiliza par poder visualizar todas las composiciones con las que estamos trabajando, con la flechita aparece el panel donde buscaremos la que deseamos ver.

2.- es una herramienta de zoom de la imagen de la composición con la que estamos trabajando, como ya he explicado antes podemos utilizar también con el mismo fin, la lupa, la barra espaciadora, el punto y la coma.

3.-visualizador del tiempo de la composición, nos refleja el tiempo exacto del frame que vemos visualizado

4.- menu que nos permite elegir la resolución de la composición con la quie estamos trabajando, cuando la composición sea grande, pese mucho, trabajaremos con menos resolución para poder ir más rápidos. Una vez finalizado el proyecto podemos volver a cambiar la resolución.



4. Describe las funciones de los elementos numerados (dentro de los recuadros morados) y atajos de comando relacionados del siguiente panel de linea de tiempo.

1.- Para darle o quitarle resolución a la capa de la composición que seleccionemos.

2.- Es el área de trabajo en el panel de linea de tiempo, por esta barra nos podremos mover a lo largo de la composición en la que estamos trabajando.

3.- nos indica que el archivo es una imagen o un video.

4.- zoom de la barra de trabajo en el p0nel de línea de tiempo.



5. Según todo lo visto anteriormente ¿qué es una composición? Relata todo lo que sepas en relación a las composiciones de after effects y por último describe las diferentes maneras de crear una composición.

Una composición son una serie de capas superpuestas que una vez finalizado el proyecto le llamaremos render. Lo utilizamos para añadir efectos a una imagen. Si la composición se compones de varias composiciones recibe el nombre de nesting.
Para crear una composición podemos ir a la barra de herramientas del programa la casilla composicion, y seleccionamos nueva composicion.
Otra forma es ultilizando la barra de herramientas del panel del proyecto donde temos los footage. Situada en la parte inferior izquierda de dicho panel, la tecla que nos da opción de crear una nueva composición es como un fotograma, tercera empezando por la izquierda. O pulsando control+N.



6. ¿Cómo añadimos nuestros elementos de footage a la composición? Describe todas las formas de hacerlo.
Arrastrándolos al panel de linea de tiempo. Podemos mover una carpeta entera de footage, si en lugar de seleccionar y arrastrar un único archivo, lo hacemos con una carpeta. O con el control+z del teclado.



7. ¿Cómo creamos una capa de sólidos? describe las diferentes maneras de generar una, características, y su colocación dentro del panel de proyecto.
Podemos crearla desde el menu de herramientas del programa: capa + nueva+ solido. Desde el teclado pulsando control+Y.
El tamaño, las unidades y las proporciones las podemos elegir, pero por defecto selecciona el mismo de la composición en la que estamos trabajando.
Las capas las utilizamos como elemento gráfico: canviar el fondo de una composición, contener efectos...



8. ¿Cuáles es el atajo de comando para poder visualizar dos composiciones a la vez en el Panel Composición?
Control+D



9. ¿Qué podíamos hacer para recuperar un panel cuando lo hemos cerrado por accidente?
pulsando la z del teclado desacemos la última operación



10.¿Necesitamos guardar cada una de nuestras composiciones?.
No se guardan directamente en nuestro panel de footage

ejercicio 2, 29 enero 2008

1. La extensión del archivo del proyecto de After Effects es:
b. *.aep
2. ¿Qué considera AE como footage?
b. Los materiales importados a AE y que aparecen en el panel de proyecto.
3. Al crear una composición mediante la colocación de nuestros materiales en la linea de tiempo hay que tener en cuenta que:
b. Los cambio son NO-DESTRUCTIVOS y tenemos un número ilimitado de capas.
4. ¿Qué conocemos como Nesting?
a. A la utilización de una composición como footage de otra composición.
5. Cuando importamos material al proyecto de AE, se realiza una copia de cada archivo dentro del proyecto.
b. No, el programa crea un link a la ubicación real de cada archivo.
6. El interface del programa está compuesto por frames y paneles...
c. ...las dos respuestas son correctas.
7. En una composición las capas está formadas únicamente por los elementos importados desde el panel de proyecto a la linea de tiempo.
a. verdadero.
8. En AE podemos crear nuestros propios gráficos para utilizar en las comoposiciones.
c. podemos crear capas sólidas, textos y formas e importaremos el resto de gráficos más elaborados.
9. AE utiliza archivos vectoriales.
c. puede importarlos aunque son rasterizados al ser importados al programa.
10. El footage...
a. ...puede ser usado muchas veces dentro de una composición y en diferentes composiciones dentro de un mismo proyecto.

presentación

hola soy néstor y estoy estudiando posproducción de video after effects, aquí en este blog voy a ir colgando mis ejercicios para que Eva, mi profe, pueda revisarlos. un saludo jejejeje